Na aula do dia 14/03/12 (quarta-feira) teríamos o término das aulas de máscaras dada pelo o André Cruz. Um professor que nos deixará saudade, que através sempre da sua experiência, sabedoria e sinceridade, sempre nos deixou a vontade para criar e crescer um pouco mais na nossa carreira.
Foi uma aula onde tínhamos o tempo muito contado e curto, por conta de várias coisas que deveriam serem feitas nesse dia. Corremos para o pátio onde começamos a pular a corda. Não terminamos o nosso "espetáculo-corda" da maneira que deveríamos, mas segue em nós sempre a vontade de crescer e temos que ter em mente que não podemos regredir, mas apenas progredir.
Depois passamos novamente as cenas já com as máscaras e com as devidas alterações sugeridas na aula anterior. Mesmo assim tivemos várias coisas para corrigir, pois as cenas em questão iríamos apresentar na hora do intervalo para o público, sendo criada uma sequências das cenas que deveriam serem seguidas para não ocorrer nenhum buraco no nosso espetáculo.
Já na hora da apresentação, o público estava meio tímido e para trazer mais perto de nós e chamar mais a atenção deles, nos reunimos dentro de círculo e começamos a cantar a música cantada na aula de ontem (terça-feira) e que acabou dando bastante resultado. É claro que depois nos reunimos e vimos que temos que melhorar muita coisa ainda, ainda mais se tratando de trabalho com máscaras, onde como já dizia André Cruz, os erros ficam mais evidentes para o público. Falar mais alto, triangular da maneira correta e sempre na hora que estiver falando, olhar para o público e que no caso nos atemos na maioria das cenas, de olharmos somente para o público que estava a nossa frente, sendo que tínhamos público em todos os andares do Senac. Mas tudo isso são coisas que iremos aprendendo com o tempo, com o decorrer das nossas apresentações, caso continuemos a trabalhar com esse método.
E para encerrar a aula, fizemos a grande final das cenas. Foi um dia muito emocionante e onde nós ficamos bem surpresos com a ganância dos atores em ganhar o prêmio final. Mas foi bom para pensarmos e refletirmos sobre o que queremos para a nossa profissão e até onde iremos e faremos para se conseguir algo que se quer. Cada um tem um perfil, um cabeça e seus princípios...basta seguir o que acha que é correto e válido.
domingo, 18 de março de 2012
Passeata com os bonecos...
Na aula do João Paulo dada no dia 13/03/2012 (terça-feira), iniciamos já fazendo uma roda onde aprenderíamos uma breve música com o intuito de chamar a atenção do público no momento da passeata com os bonecos em todo o Senac. Depois disso, formamos duas fileiras uma de frente para a outra, onde em cada estrofe da música, uma fileira cantaria o referido trecho e já fazendo a manipulação do bonecos, sempre que nesse caso, a outra fileira apenas observaria a pessoa que estivesse a sua frente para ver se estava sendo feita a manipulação correta. E assim ia-se invertendo os grupos a partir de cada estrofe da canção.
E como foi visto, algumas pessoas estavam com dificuldade para fazer a manipulação, ou até mesmo fazendo algumas coisas que não eram corretas. Já a partir disso, íamos sempre em duplas para frente fazer uma "cena" curta, onde tínhamos que trabalhar a triangulação entre os bonecos, e sempre lembrando que temos que estar sempre olhando para o boneco para ver o que ele está fazendo, para não se tornar apenas um objeto em nossas mãos.
Após começamos a nos aquecer mais, cantando a música inicialmente aprendida na aula e agora com um texto breve de quatro linhas, que deveríamos falar para o público sempre que formássemos um círculo nos locais já combinados em sala de aula, e se atentando que deveríamos ir cantando (como ator) chamando o público para nos acompanhando e assim que formássemos o círculo, tínhamos que dar o texto virado para eles (público) já como boneco, trabalhando assim as técnicas já aprendidas anteriormente.
E esse trabalho foi muito legal e interessante, pois acredito que para a maioria, a saudade de apresentar para o público já estava imperando. Debates após o que foi legal e o que não deveria ter sido feito, mas no geral foi muito positiva a passeata nos arredores do Senac.
Já finalizando a aula, os grupos se reuniram para começarem a discutir qual cena do texto do Shakespeare e de qual maneira seria feita tal cena, lembrando que devemos usar o teatro de animação em geral (com exceção das máscaras) para a criação da mesma.
Agora é botar a imaginação pra fora e ver o que irá sair dessas cabeças pensantes...
OBS: Segue abaixo a música que cantamos na passeata. Já o texto que demos, não me vem a memória agora, mas assim que lembrar, coloco aqui para caso alguém precise.
"Vinde vinde moços e velhos
vinde todos apreciar,
vinde vinde moços e velhos,
vinde todos apreciar,
Como isso é bom,
como isso é belo,
como isso é bom, é bom demais.
Como isso é bom,
como isso é belo,
como isso é bom, é bom demais
Olhai, olhai, admirai,
como isso é bom, é bom demais
olhai, olhai, admirai,
como isso é bom, é bom demais"
E como foi visto, algumas pessoas estavam com dificuldade para fazer a manipulação, ou até mesmo fazendo algumas coisas que não eram corretas. Já a partir disso, íamos sempre em duplas para frente fazer uma "cena" curta, onde tínhamos que trabalhar a triangulação entre os bonecos, e sempre lembrando que temos que estar sempre olhando para o boneco para ver o que ele está fazendo, para não se tornar apenas um objeto em nossas mãos.
Após começamos a nos aquecer mais, cantando a música inicialmente aprendida na aula e agora com um texto breve de quatro linhas, que deveríamos falar para o público sempre que formássemos um círculo nos locais já combinados em sala de aula, e se atentando que deveríamos ir cantando (como ator) chamando o público para nos acompanhando e assim que formássemos o círculo, tínhamos que dar o texto virado para eles (público) já como boneco, trabalhando assim as técnicas já aprendidas anteriormente.
E esse trabalho foi muito legal e interessante, pois acredito que para a maioria, a saudade de apresentar para o público já estava imperando. Debates após o que foi legal e o que não deveria ter sido feito, mas no geral foi muito positiva a passeata nos arredores do Senac.
Já finalizando a aula, os grupos se reuniram para começarem a discutir qual cena do texto do Shakespeare e de qual maneira seria feita tal cena, lembrando que devemos usar o teatro de animação em geral (com exceção das máscaras) para a criação da mesma.
Agora é botar a imaginação pra fora e ver o que irá sair dessas cabeças pensantes...
OBS: Segue abaixo a música que cantamos na passeata. Já o texto que demos, não me vem a memória agora, mas assim que lembrar, coloco aqui para caso alguém precise.
"Vinde vinde moços e velhos
vinde todos apreciar,
vinde vinde moços e velhos,
vinde todos apreciar,
Como isso é bom,
como isso é belo,
como isso é bom, é bom demais.
Como isso é bom,
como isso é belo,
como isso é bom, é bom demais
Olhai, olhai, admirai,
como isso é bom, é bom demais
olhai, olhai, admirai,
como isso é bom, é bom demais"
Apresentação das cenas...
Na aula do dia 12/03/12 (segunda-feira) ministrada pelo o André Cruz, começamos já com a disputa, devendo a partir daí, sair todos os finalistas para a grande decisão de quarta feira. Após, fomos pular a corda, onde o grupo estava um pouco mais focado e concentrado, conseguindo ainda sim, não chegar ao objetivo final, mas se aproximando dele.
Após os grupos se reuniram para ensaiar rapidamente as cenas criadas até então, para sua posterior apresentação em sala de aula. E assim que começaram as cenas, sempre ao seu término, eram dados toques e dicas a fim de melhorar a cena e arrumar os erros que não poderiam acontecer na apresentação final. E lembrando que nesse primeiro dia, fizemos as cenas sem as máscaras dos personagens.
E a partir de tudo o que nos foi falado em sala de aula, deveríamos melhorar o que já foi feito e mudar o que não estava bom, para na quarta-feira seguinte ser feito um trabalho de melhor qualidade.
Após os grupos se reuniram para ensaiar rapidamente as cenas criadas até então, para sua posterior apresentação em sala de aula. E assim que começaram as cenas, sempre ao seu término, eram dados toques e dicas a fim de melhorar a cena e arrumar os erros que não poderiam acontecer na apresentação final. E lembrando que nesse primeiro dia, fizemos as cenas sem as máscaras dos personagens.
E a partir de tudo o que nos foi falado em sala de aula, deveríamos melhorar o que já foi feito e mudar o que não estava bom, para na quarta-feira seguinte ser feito um trabalho de melhor qualidade.
Percebendo os eixos...
Na aula do dia 07/03/2012 (quarta-feira) dada pelo o André Cruz, retomamos rapidamente o aprendizado em relação aos eixos dos personagens das máscaras da Commédia Dell'Art. Foi dada uma pincelada rapidamente do que já tinha sido dito na aula anterior, até para não se perder muito tempo nesse assunto. Feito isso, as pessoas que não tinha feito o exercício na última aula, tiveram que experimentar e perceber a diferença quando usamos as máscaras com os seus respectivos eixos e até usando em um determinado momento, alguns sons, sempre relacionados com a máscara que se estava usando.
O que temos sempre que ficar atento é que independente do tipo da máscara, temos que sempre triangular e fazer o tic-tac. E ficar atento que temos que fazer no mínimo o básico, que é dominar a técnica da triangulação, para a partir daí, tentar alcançar vôos maiores, como criar cenas e etc. Já em relação a fala do personagem, podemos também sempre optar pela a fala tradicional, com palavras ou até mesmo com o Gramelô (assim falado por muitos).
Foi nos dado algumas referências para pesquisa, para analisarmos a questão corporal principalmente, e até outros fatores: Michel Courtemanche, Umbilical Brothers, Marcel Marceau e também sempre procurar ver muitos palhaços, que tem tudo a ver com máscaras, pois o seu nariz vermelho é também um tipo de máscara.
E a partir desses referências, tivemos que nos dividir em grupos de 3 pessoas e pensar em fazer uma cena curta, de no máximo 2 minutos, onde o texto em si seria o fator menos relevante, mas apenas um pretexto para ser analisadas as técnicas que devemos usar com as máscaras, como a triangulação, o tic-tac e os eixos de cada máscara.
O que temos sempre que ficar atento é que independente do tipo da máscara, temos que sempre triangular e fazer o tic-tac. E ficar atento que temos que fazer no mínimo o básico, que é dominar a técnica da triangulação, para a partir daí, tentar alcançar vôos maiores, como criar cenas e etc. Já em relação a fala do personagem, podemos também sempre optar pela a fala tradicional, com palavras ou até mesmo com o Gramelô (assim falado por muitos).
Foi nos dado algumas referências para pesquisa, para analisarmos a questão corporal principalmente, e até outros fatores: Michel Courtemanche, Umbilical Brothers, Marcel Marceau e também sempre procurar ver muitos palhaços, que tem tudo a ver com máscaras, pois o seu nariz vermelho é também um tipo de máscara.
E a partir desses referências, tivemos que nos dividir em grupos de 3 pessoas e pensar em fazer uma cena curta, de no máximo 2 minutos, onde o texto em si seria o fator menos relevante, mas apenas um pretexto para ser analisadas as técnicas que devemos usar com as máscaras, como a triangulação, o tic-tac e os eixos de cada máscara.
terça-feira, 6 de março de 2012
Apresentação dos seminários...
Na aula do dia 06/03/2012 (terça-feira) tivemos a apresentação dos seminários de cada grupo a respeito do tema "Teatro de Bonecos", devendo responder quais eram os tipos de bonecos e quais grupos trabalhavam com esse gênero também.
Foram trabalhos bem legais, onde infelizmente também era nítido a percepção de quem tinha estudado ou não, tudo isso dentro do mesmo grupo, ficando perdida as pessoas que deixaram para a última hora. Como já era previsto, a maioria dos grupos falaram praticamente a mesma coisa, mudando apenas alguns vídeos ou fotos, ou até acrescentando algumas informações ainda não fornecidas pelos grupos anteriores. O que é normal, pois não era um seminário muito abrangente, mas que mesmo assim, saíram trabalhos bem legais e acima de tudo muito produtivo, sendo-os feitos de várias formas, através de slides, comentários, vídeos e até mesmo gravação de cenas, como foi o caso do meu grupo, que escolheu uma maneira mais descontraída por já imaginar que seria tratado as mesmas coisas por 6 grupos diferentes.
E a partir dessa base de informações e curiosidades que tivemos na apresentação, agora temos que ampliar mais os nossos horizontes, saindo do teatro de bonecos e abrangendo o teatro de animação como um todo (máscara e objeto também). Através desses estudos mais amplos, é que faremos ainda com os mesmos grupos, uma cena tirada do texto "Sonho de uma noite de verão" trabalhando com uma linha uniforme com o grupo em si, independente do estilo e técnica escolhida, devendo é claro ter uma coerência com o que está sendo feito.
Lembrando que para a próxima aula, usaremos enfim os nossos bonecos de vara, fazendo uma passeata pelo o Senac e já trabalhando com texto também; texto esse que o João Paulo irá nos levar em sala de aula.
Agora só nos resta estudar mais e ir atrás do que nos interessa. Devemos saber o máximo possível para abranger o nosso conhecimento e possibilidades para o decorrer desse semestre...e deixando a criatividade aflorar nesse momento, pois devemos antes de tudo, nos divertir!!!
Foram trabalhos bem legais, onde infelizmente também era nítido a percepção de quem tinha estudado ou não, tudo isso dentro do mesmo grupo, ficando perdida as pessoas que deixaram para a última hora. Como já era previsto, a maioria dos grupos falaram praticamente a mesma coisa, mudando apenas alguns vídeos ou fotos, ou até acrescentando algumas informações ainda não fornecidas pelos grupos anteriores. O que é normal, pois não era um seminário muito abrangente, mas que mesmo assim, saíram trabalhos bem legais e acima de tudo muito produtivo, sendo-os feitos de várias formas, através de slides, comentários, vídeos e até mesmo gravação de cenas, como foi o caso do meu grupo, que escolheu uma maneira mais descontraída por já imaginar que seria tratado as mesmas coisas por 6 grupos diferentes.
E a partir dessa base de informações e curiosidades que tivemos na apresentação, agora temos que ampliar mais os nossos horizontes, saindo do teatro de bonecos e abrangendo o teatro de animação como um todo (máscara e objeto também). Através desses estudos mais amplos, é que faremos ainda com os mesmos grupos, uma cena tirada do texto "Sonho de uma noite de verão" trabalhando com uma linha uniforme com o grupo em si, independente do estilo e técnica escolhida, devendo é claro ter uma coerência com o que está sendo feito.
Lembrando que para a próxima aula, usaremos enfim os nossos bonecos de vara, fazendo uma passeata pelo o Senac e já trabalhando com texto também; texto esse que o João Paulo irá nos levar em sala de aula.
Agora só nos resta estudar mais e ir atrás do que nos interessa. Devemos saber o máximo possível para abranger o nosso conhecimento e possibilidades para o decorrer desse semestre...e deixando a criatividade aflorar nesse momento, pois devemos antes de tudo, nos divertir!!!
Aprendendo os eixos...
Na aula de ontem, dia 05/03/2012 (segunda-feira) infelizmente tive que faltar junto com o meu grupo, das duas primeiras aulas por conta da gravação do seminário do Teatro de Bonecos. Mas inicialmente soube que a aula iniciou da maneira já tradicional, com as disputas e pulando corda também. E depois disso foram explicados mais calmamente os eixos e características de cada máscara. E a partir desses ensinamentos, algumas pessoas já trabalharam com as máscaras entendendo e visualizando um pouco melhor o que cada uma representa, sendo claramente necessário ver e ser visto, pois são sensações e olhares diferentes, de posições diferentes (ator x público).
Segue abaixo as características passadas de cada máscara:
- Arlecchino = ombro, quadril e joelho para trás.
Personagem acrobático. Nariz ativo (ligado ao sexo) Salta muito.
- Trufaldino = a mesma idéia do Arlecchino, porém pesado, lento, mole.
- Ragonda = mesmo desenho do arlecchino, sendo tudo para trás. Esperta, largada.
- Pantalone = ombro, quadril e joelho para frente. Lento. Movimento rápido quando se diz respeito ao dinheiro e mulher.
- Capitano = musculatura presente, peito estufado, quadril para trás. Se movimenta pelo o joelho. Quando temeroso quebra o eixo, voltando quando achar que está seguro.
- Brighela = ágil, força. Ombro, quadril e joelhos para frente(diferente do Pantalone). Acrobático (menos que o Arlecchino).
- Dotore = ombro para trás, quadril para frente, movimento com a barriga. Nojento.
- Mohamed = arlecchino, porém não cheira. É um pouco mais lento.
Os personagens de máscara tem que ser sempre fotografados, nunca pararem de forma desleixada e não se esquecendo dos seus eixos, tanto quando anda e principalmente quando se está parado. Temos que nos atentar a fazer somente o que nos é pedido, pois ainda tem pessoas que nem sabem a técnica, o que é praticamente todo mundo (inclusive eu), e que quer já partir para a cena, o que fica uma coisa horrível e visível ao público que você não sabe usar ainda a máscara. A máscara feminina não posa bonita para a foto, costuma ser mais porca, largada. E lembrar sempre que o tic-tac tem que ter alguma intenção, não podendo ser feito aleatoriamente, pois fica uma coisa vazia e muito vaga.
E abaixo segue algumas dicas de filmes que devemos assistir que diz respeito a época que estamos estudando:
- A viagem do capitão Tornado.
- O incrível exército de Brancaleone.
- Marquise.
- O perfume.
Ufa...o que virá nos próximos encontros?
Segue abaixo as características passadas de cada máscara:
- Arlecchino = ombro, quadril e joelho para trás.
Personagem acrobático. Nariz ativo (ligado ao sexo) Salta muito.
- Trufaldino = a mesma idéia do Arlecchino, porém pesado, lento, mole.
- Ragonda = mesmo desenho do arlecchino, sendo tudo para trás. Esperta, largada.
- Pantalone = ombro, quadril e joelho para frente. Lento. Movimento rápido quando se diz respeito ao dinheiro e mulher.
- Capitano = musculatura presente, peito estufado, quadril para trás. Se movimenta pelo o joelho. Quando temeroso quebra o eixo, voltando quando achar que está seguro.
- Brighela = ágil, força. Ombro, quadril e joelhos para frente(diferente do Pantalone). Acrobático (menos que o Arlecchino).
- Dotore = ombro para trás, quadril para frente, movimento com a barriga. Nojento.
- Mohamed = arlecchino, porém não cheira. É um pouco mais lento.
Os personagens de máscara tem que ser sempre fotografados, nunca pararem de forma desleixada e não se esquecendo dos seus eixos, tanto quando anda e principalmente quando se está parado. Temos que nos atentar a fazer somente o que nos é pedido, pois ainda tem pessoas que nem sabem a técnica, o que é praticamente todo mundo (inclusive eu), e que quer já partir para a cena, o que fica uma coisa horrível e visível ao público que você não sabe usar ainda a máscara. A máscara feminina não posa bonita para a foto, costuma ser mais porca, largada. E lembrar sempre que o tic-tac tem que ter alguma intenção, não podendo ser feito aleatoriamente, pois fica uma coisa vazia e muito vaga.
E abaixo segue algumas dicas de filmes que devemos assistir que diz respeito a época que estamos estudando:
- A viagem do capitão Tornado.
- O incrível exército de Brancaleone.
- Marquise.
- O perfume.
Ufa...o que virá nos próximos encontros?
Surpreendendo sempre...
Iniciamos a aula do dia 1º/03/2012 (quinta-feira) levando uma bronca e até surpreendendo a Renata Torraca. Pois acabamos ficando em um clima descontraído e chegamos conversando, brincando, se esquecendo de alongar e aquecer. A questão é que se percebe que na aula dela, tudo tem que ser pensado, pois às vezes podemos tomar alguma atitude e que mesmo assim levaremos "broncas" por não termos sido mandados a fazer tal coisa. Mas brincadeiras a parte, devemos em todas as aulas a partir do momento que entrarmos em sala de aula, nos concentrarmos e tratarmos de nos aquecer, pois temos que estar prontos sempre e evitar de perdermos tempo com bobagens.
Tido esse pequeno bate papo, pegamos um papel e nele colocamos uma grande pergunta. Depois deveríamos responder a essa grande pergunta, sempre lembrando que é opinião pessoal. Feito isso, começamos a fazer o exercício onde falaríamos quando estivéssemos andando, sempre no mono-tom (ou monotom), ou seja, sem dar intenção ao texto, e a parar quando fosse para respirar. O fizemos durante um bom tempo, até que depois invertemos. Quando estivéssemos parados estaríamos falando o texto, e a partir do momento que andássemos deveríamos respirar.
Chegou em um determinado momento em que deveríamos começar a decorar ou o texto todo ou ao menos um trecho do mesmo, e ir falando sempre em voz alta quando fosse a hora (seja andando ou parado). Após falávamos o texto com as suas variações, mas fazendo também ações sempre que determinadas pela a Renata, seja pulando ou até mesmo sentando quando necessário. Mas chegou uma hora em que todos ficaram parados e somente uma ou outra pessoa começava a dar o seu texto e fazendo as ações (pulando ou sentando) tudo isso de acordo com as palmas e comandos da Renata. Não deveríamos nos privar de nada, mas apenas nos deixar levar pelas sensações presentes naquele instante, alternando as intenções de acordo com os movimentos e até mesmo o cansaço que pairava sobre aquela pessoa.
Feito isso com algumas pessoas, fizemos uma roda onde teríamos que ler para todos somente a resposta que demos para a grande pergunta e a partir dessa resposta, já deveríamos criar ou ao menos tentar, um conflito mais elaborado, conflito esse que faltou na maioria das histórias ditas.
Mais um desafio e é esperar pra ver no que vai dar...
Tido esse pequeno bate papo, pegamos um papel e nele colocamos uma grande pergunta. Depois deveríamos responder a essa grande pergunta, sempre lembrando que é opinião pessoal. Feito isso, começamos a fazer o exercício onde falaríamos quando estivéssemos andando, sempre no mono-tom (ou monotom), ou seja, sem dar intenção ao texto, e a parar quando fosse para respirar. O fizemos durante um bom tempo, até que depois invertemos. Quando estivéssemos parados estaríamos falando o texto, e a partir do momento que andássemos deveríamos respirar.
Chegou em um determinado momento em que deveríamos começar a decorar ou o texto todo ou ao menos um trecho do mesmo, e ir falando sempre em voz alta quando fosse a hora (seja andando ou parado). Após falávamos o texto com as suas variações, mas fazendo também ações sempre que determinadas pela a Renata, seja pulando ou até mesmo sentando quando necessário. Mas chegou uma hora em que todos ficaram parados e somente uma ou outra pessoa começava a dar o seu texto e fazendo as ações (pulando ou sentando) tudo isso de acordo com as palmas e comandos da Renata. Não deveríamos nos privar de nada, mas apenas nos deixar levar pelas sensações presentes naquele instante, alternando as intenções de acordo com os movimentos e até mesmo o cansaço que pairava sobre aquela pessoa.
Feito isso com algumas pessoas, fizemos uma roda onde teríamos que ler para todos somente a resposta que demos para a grande pergunta e a partir dessa resposta, já deveríamos criar ou ao menos tentar, um conflito mais elaborado, conflito esse que faltou na maioria das histórias ditas.
Mais um desafio e é esperar pra ver no que vai dar...
Continuação da aula de máscaras..
Na aula do dia 29/02/12 (quarta-feira) dada pelo o André Cruz, continuamos a trabalhar com as máscaras. Inicialmente fizemos a já tradicional "disputa" e após já fomos rapidamente pular a corda, onde acabamos não tendo muito êxito, talvez até pelo o excesso de confiança da última aula ou até de determinadas pessoas. Também fizemos o exercícios dos elementos, água, ar, fogo, terra e madeira.
As pessoas que na última aula não tinham usado a máscara, usaram então nessa aula, lembrando sempre do que já havia sido passado anteriormente, para imaginarmos primeiro como seria o corpo da máscara e assim sucessivamente. Depois nos foi dado algumas características das máscaras presente em sala de aula, como descrevo abaixo:
- Pantalone = velho, ruim, avarento. Rico, mas passa fome. Não tem tônus.
Associação: urubu, corvo.
elemento: água.
- Dotore = fala demais (sem sentido). Só come. É muito gordo. Rico. Advogado. Meia máscara. Tem o eixo lento.
Associação: porco.
elemento: água.
- Capitano = Medroso na máscara, mas vive na contra-máscara, onde é corajoso. Sotaque espanhol. Único que usa músculatura.
Associação: cavalo ou crocodilo.
elemento: fogo.
- 1º Zanni (Brighela) = esperto, malvado, bruto. Tem inteligência e força. Sempre ferra o 2º Zanni sem se expor. É mais rápido. Move a ação da história.
Associação: gorila
elemento: terra.
- Ragonda (1º Zanni) = Parente da Francheschina. Antigamente as mulheres não usavam máscaras.
Associação: gato
elemento: terra.
- Arlecchino (2º Zanni) = burro, ingênuo. É o mais faminto de todos. Esperto, porém não é inteligente. Apenas reage, e não age. Na contra-máscara costume ser perigoso, muito rápido.
Associação: gato, macaco.
elemento: madeira.
E agora é partir para as próximas aulas...
As pessoas que na última aula não tinham usado a máscara, usaram então nessa aula, lembrando sempre do que já havia sido passado anteriormente, para imaginarmos primeiro como seria o corpo da máscara e assim sucessivamente. Depois nos foi dado algumas características das máscaras presente em sala de aula, como descrevo abaixo:
- Pantalone = velho, ruim, avarento. Rico, mas passa fome. Não tem tônus.
Associação: urubu, corvo.
elemento: água.
- Dotore = fala demais (sem sentido). Só come. É muito gordo. Rico. Advogado. Meia máscara. Tem o eixo lento.
Associação: porco.
elemento: água.
- Capitano = Medroso na máscara, mas vive na contra-máscara, onde é corajoso. Sotaque espanhol. Único que usa músculatura.
Associação: cavalo ou crocodilo.
elemento: fogo.
- 1º Zanni (Brighela) = esperto, malvado, bruto. Tem inteligência e força. Sempre ferra o 2º Zanni sem se expor. É mais rápido. Move a ação da história.
Associação: gorila
elemento: terra.
- Ragonda (1º Zanni) = Parente da Francheschina. Antigamente as mulheres não usavam máscaras.
Associação: gato
elemento: terra.
- Arlecchino (2º Zanni) = burro, ingênuo. É o mais faminto de todos. Esperto, porém não é inteligente. Apenas reage, e não age. Na contra-máscara costume ser perigoso, muito rápido.
Associação: gato, macaco.
elemento: madeira.
E agora é partir para as próximas aulas...
Continuação da confecção dos bonecos...
Na aula do João Paulo ocorrida no dia 28/02/2012 (terça-feira), demos continuidade à confecção dos bonecos já iniciados na aula anterior. Infelizmente várias pessoas não chegaram com o boneco da maneira que havia sido solicitado anteriormente, ao menos pintado de branco. Mas a partir daí, continuamos a mexer nos bonecos e já pensando em que maneira iriamos finalizá-lo posteriormente.
E vendo o que ocorreu já nesta aula e juntando também com o meu pedido para adiar o dia da apresentação do nosso seminário sobre Teatro de Bonecos, acabamos levando uma bronca, pois temos que ter sempre em mente dos prazos e responsabilidade que assumimos. Se nos foi pedido algo, temos que cumprir conforme solicitado e assim levar para o resto das nossas vidas. Em relação ao trabalho, ele (JP) só acabou nos dando mais uma semana de prazo, para não entregarmos trabalho somente para cumprir tabela, mas sim para tentarmos melhorar o que já tínhamos feito e a partir daí fazer um trabalho mais elaborado e produtivo.
A partir daí também nos foi passado que deveríamos levar na próxima aula os bonecos já prontos, para eventual passeata no Senac. E para isso, foi nos passado alguns itens que deveríamos sempre observar na confecção dos mesmos, como segue abaixo:
- Formato do rosto (relevo)
- Papietagem (camadas e cola)
- Massa corrida + lixa
- Tinta Branca
- Maquiagem
- Verniz naval ou maritimo
- Acabamentos (retalhos)
Agora é esperar pra ver o que sairá dessas mentes pensantes...
E vendo o que ocorreu já nesta aula e juntando também com o meu pedido para adiar o dia da apresentação do nosso seminário sobre Teatro de Bonecos, acabamos levando uma bronca, pois temos que ter sempre em mente dos prazos e responsabilidade que assumimos. Se nos foi pedido algo, temos que cumprir conforme solicitado e assim levar para o resto das nossas vidas. Em relação ao trabalho, ele (JP) só acabou nos dando mais uma semana de prazo, para não entregarmos trabalho somente para cumprir tabela, mas sim para tentarmos melhorar o que já tínhamos feito e a partir daí fazer um trabalho mais elaborado e produtivo.
A partir daí também nos foi passado que deveríamos levar na próxima aula os bonecos já prontos, para eventual passeata no Senac. E para isso, foi nos passado alguns itens que deveríamos sempre observar na confecção dos mesmos, como segue abaixo:
- Formato do rosto (relevo)
- Papietagem (camadas e cola)
- Massa corrida + lixa
- Tinta Branca
- Maquiagem
- Verniz naval ou maritimo
- Acabamentos (retalhos)
Agora é esperar pra ver o que sairá dessas mentes pensantes...
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